Anželika Cholina, immersione nella modernità ‘universale’ di Anna Karenina


Segue intervista originale

Una prima assoluta per i palcoscenici italiani inaugura la stagione di danza del Teatro Comunale di Vicenza. Lo spettacolo di apertura – martedì 14 dicembre 2021 – è Anna Karenina dell’Anželika Cholina Dance Theatre, la compagnia fondata dalla giovane coreografa lituana, acclamata in Russia. In scena sedici danzatori per dare corpo alla dimensione corale che caratterizza la grande letteratura russa, portando i linguaggi del teatro a dialogare con una forma di danza dal forte taglio narrativo, in linea con la potenza che da sempre sprigiona l’opera di Tolstoj. Anželika Cholina ha voluto esaltare teatralmente i nodi drammaturgici del romanzo portando in scena il grande romanzo russo attraverso il suo teatro di danza unico, originalissimo, che unisce balletto classico e danza contemporanea.

Abbiamo intervistato Anželika Cholina, direttrice e coreografa della compagnia lituana A|CH Dance Theatre, in occasione della sua prima presenza in Italia.

Ha detto che la sua compagnia è formata da attori drammatici che sanno danzare. Cos’è per lei il Teatro Danza, nome che ha associato alla compagnia A|CH Dance Theatre?
Sono diplomata sia come danzatrice che come regista, così, all’inizio della mia carriera, mettevo in scena balletti. Poi ha cominciato a piacermi il potermi mettere in gioco con altri generi teatrali. Ho iniziato a creare performance di danza, operette, musical, opera, ed ho cominciato a rendere partecipi di queste creazioni non solo artisti del mondo della danza.
In Anna Karenina, ad esempio, gli attori Mantas Vaitiekūnas – che danza il ruolo di Alexei Karenin – e Leonardas Pobedonoscev – che danza Levin – sono sul palco a fianco della ballerina solista Beata Molytė, che interpreta Anna. È mio compito rendere impossibile la distinzione tra un ballerino professionista e un artista proveniente da un’altra formazione. Fino ad ora ci sono riuscita. Le specifiche abilità di questi artisti donano allo spettacolo i colori, le sfumature necessarie, e danno un senso di verità alla storia che si sta svolgendo.

La prima formazione è stata alla Vilnius Ballet School. Che influenza ha avuto la disciplina della danza?
La formazione come ballerina mi ha offerto una vasta opportunità nella creazione di spettacoli di danza e di opera, così come l’educazione musicale ricevuta. Ne consegue che mi risulta facile non solo creare movimenti e poterli mostrare agli artisti, ma anche poter percepire la drammaturgia dei lavori musicali.

É stata premiata sia come coreografa che come regista. Come vengono vissuti questi due ruoli?
Al giorno d’oggi non basta essere coreografi. Bisogna essere anche bravi registi nel momento in cui si costruisce un lavoro teatrale completo e con una storia da sviluppare. Mi piace creare spettacoli su opere letterali, di conseguenza è estremamente importante una visione registica. Bisogna anche avere una visione del mondo personale per poter fare emergere il pensiero dell’autore attraverso il teatro e la danza.

Il primo spettacolo creato per A|CH è stata una Medea, poi troviamo un Otello, ora Anna Karenina. Come ci si relaziona alla parola?
Non tutti i lavori letterari si lasciano interpretare dalla danza, ma nella maggior parte dei casi offrono storie interessanti da rappresentare. Quando utilizzo la trama di una specifica opera letteraria in una mia produzione, cerco di rispettare il più possibile l’idea dell’autore, con lo specifico obiettivo di portare anche il suo pensiero sulla scena.

E con Tolstoj?
Lev Tolstoj è molto eloquente e i suoi romanzi sono particolarmente adatti ad essere interpretati su un palcoscenico. É stato facile per me trasferirvi la storia di Anna Karenina. Il mio talento mi ha consentito di farlo.

Poche donne hanno coreografato Anna Karenina, tra queste Maya Plisetskaya. Qual è stato il suo approccio?
Sono giunta ad Anna Karenina quando l’ho incontrata. È stata la prima ballerina Beata Molytė, una solista estremamente talentuosa della mia compagnia, ad inspirarmi a creare questa produzione.

Russia, ambiente aristocratico, un altro secolo. Che tipo di scelte sono state fatte per accorciare queste distanze?
Dirigere un’opera in senso moderno non consiste nell’inventare nuove forme, ma nel pensiero stesso. Se io penso in senso moderno, anche lo spettatore non percepirà questa distanza. Per ottenere questo sono molto importanti anche le figure di scenografie e costumi. L’astratta e laconica scenografia di Anna Karenina è stata creata da Marijus Jacovskis, mio compagno di scena da lungo tempo, mentre i costumi sono firmati dal nostro modellista Juozas Statkevičius, creatore di alta moda.

Le musiche di Anna Karenina come sono state scelte?
È stato un piacere essere riuscita a percepire e udire la trama di Anna Karenina nella musica piena di ingegno di Alfred Schnittke. La sua bellezza e ricchezza di drammaticità, insieme ad altri compositori, mi hanno ampiamente aiutata a svelare il dramma e la tragedia della storia.

L’esperienza con l’Opera com’è coinvolta in questo lavoro?
Amo lo spettro che il teatro può permettere, di conseguenza mi piace creare grandi opere. Più attori ci sono sulla scena, intrecciati con il fato, l’azione, la musica, il dramma, più lo trovo interessante. Mi piace essere un ‘direttore universale’ e poter lavorare con qualunque genere.

intervista a cura di
Lara Crippa
Giambattista Marchetto




Jūs minėjote, kad jūsų trupę sudaro šokantys dramos aktoriai. Šokio teatras – koks/kas jis jums?
Aš turiu baleto artistės ir baleto režisierės diplomą, todėl savo kelio pradžioje stačiau baletus. Bet paskui man pradėjo patikti bandyti save kitų žanrų pastatymuose – pradėjau statyti šokio spektaklius, operetes, miuziklus, operas, todėl pradėjau į savo teatro spektaklius kviesti ne tik baleto artistus. Taip, pavyzdžiui, spektaklyje “Ana Karenina” šalia baleto solistės Beatos Molytės, kuri šoka Anos vaimenį, atsirado dramos aktoriai Mantas Vaitiekūnas, šokantis Aleksejaus Karenino vaidmenį ir Leonardas Pobedonoscevas, šokantis Leviną. Mano užduotis padaryti taip, kad spektaklyje būtų neįmanoma atskirti, kas yra profesionalus šokėjas, o kas iš kitos srities ir kolkas man tai pavyksta. Šių artistų specifinės faktūros suteikia spektakliui reikiamų spalvų ir sukuria istorijos tikrumo pojūtį.

Kiek jums svarbus yra baleto išsilavinimas?
Baleto išsilavinimas man suteikia labai plačias galimybes statant tiek baletus, tiek operas, nes tai ir muzikinis išsilavinimas. Todėl man lengva ne tik kurti judesius ir juos parodyti artistams, bet ir girdėti dramaturgiją muzikiniuose kūriniuose.

Jūsų pirmas darbas ACH buvo Medėja, tada Otelas, o dabar Ana Karenina. Koks tavo santykis su literatūra?
Ne visi literatūros kūriniai pasiduoda šokio interpretavimui. Bet dauguma turi savyje istorijas, kurias įdomu perkelti į sceną. Jeigu naudoju savo pastatyme konkretaus literatūros kūrinio siužetą, stengiuosi maksimaliai gerbti autoriaus sumanymą ir mano svarbiausias uždavinys būna atverti scenoje autoriaus mintis.

Jūs esate apdovanota kaip režisierė ir choreografė. Kaip jūs suvokiate šiuos du vaidmenis?
Šiais laikais neužtenka būti tik choreografu. Statant pilnametražinį, siužetinį spektaklį, turi būti ir geras režisierius. Man patinka kurti spektaklius remiantis literatūra, todėl režisūrinis mąstymas ypač svarbus. Taip pat reikia turėti savo pasaulėžiūrą, sugebėti per dramą ir šokį atverti autoriaus mintį.

Jūs kaip moteris režisierė, kaip jūs priėjote prie Anos Kareninos? Metodas, požiūris?!
“Ana Karenina” sugalvojau pastatyti, kai susitikau Ana Kareniną. Tai labai talentinga mano teatro solistė, prima balerina Beata Molytė, kuri įkvėpė mane šio pastatymo atsiradimui.

Rusija, aristokratiška aplinka, kitas laikmetis. Kokius rinkotės sprendimus, kad tą atstumą sumažinti?
Spektaklio režisūros šiuolaikiškumas yra ne sugalvotoje formoje, o mąstyme. Reikia mąstyti šiuolaikiškai, tada žiūrovas atstumo nejaus. Taip pat svarbūs spektaklyje yra dailininkų darbai. “Anos Kareninos” abstrakčią, lakonišką scenografiją kūrė mano ilgametis bendražygis Marijus Jacovskis, o kostiumus, mūsų dizaineris- modeliuotojas, couture kolekcijų kūrėjas Juozas Statkevičius.

Kaip spektaklyje jūs tvarkėtės, kūrėte Tolstojaus tylą?
L.Tolstojus labai iškalbingas, jo romanai ypač tinka sceninėms interpretacijoms, todėl man buvo lengva perkelti “Anos Kareninos” istoriją – mano talentas žinojo, kaip tai padaryti.

Kaip rinkotės muziką spektakliui?
Labai džiaugiuosi, kad man pavyko išgirsti “Anos Kareninos” siužetą genialioje Alfredo Šnitkės muzikoje, kuri nuostabi ir pilna dramatizmo. Šio kompozitoriaus ir dar keli kitų kompozitorių kūriniai labai padėjo man atskleisti šios istorijos dramą ir tragizmą.

Kaip jūsų patirtis statant operas pasireiškia šiame spektaklyje?
Man iš esmės patinka maštabas teatre, todėl aš mėgstu statyti didelius spektaklius. Kuo daugiau scenoje veikėjų, susipynusių žmonių likimų, veiksmo, muzikos, dramos, tuo man įdomiau. Ir dar man labai patinka, kad esu universali režisierė ir man pavaldūs visų žanrų spektakliai.

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